近年来，越来越多线下演出开始探索线上直播等“云模式”。充满张力的敦煌飞天舞、清悠婉丽的经典越剧选段、热闹欢腾的唢呐演奏……这些承载着悠久传统文化的演出，正通过直播的形态变得年轻化，呈现给越来越多的观众。
线上演出助力文化传承
杭州黄龙越剧团的余玉婵是一位将线下演出搬到线上直播的专业演员，她穿上戏服，扮相精致，在直播间里为网友们表演《沙漠王子》、《英台哭灵》、《黛玉焚稿》……两年多过去，她将经典越剧选段唱了个遍，让更多人爱上了越剧。
不仅如此，网络上的影响力也帮余玉婵在剧团争取到了更多角色。她说：“领导觉得我在为传统文化做宣传推广，也很支持我，毕竟戏曲还是需要吸引更多年轻的力量。无论是黄龙洞还是抖音，都是我的舞台，我都要认真地对待每一个喜欢我的观众。”
根据抖音平台发布的视频显示，过去一年，其平台上的演艺类直播开播超过3200万场，相当于每天有9万场中型演出。传统文化类演出在抖音打开新市场，非遗类演出也通过直播间重获流行，直播间已成为很多演出者的“第二舞台”。
身着传统舞蹈服装的亚阿熙，用充满张力的敦煌飞天舞，一展自己超过20年的舞蹈功底，吸引不少用户观看。作为一名95后，她在抖音拥有超过70多万粉丝，直播间最多时有1万人观看。
每天进行两个小时的“服化道”准备，把直播当成一场小型演出，目前亚阿熙通过观众点赞和支持可以获得较稳定的收入，这部分收入能够支持她把全部的精力都放在中国舞直播中。她希望自己更好地从事舞蹈事业的同时，把这种东方美传递给更多人。
对学习民族唱法的山西姑娘玖儿来说，直播更是一个追梦的平台。她2岁就开始学唱歌，因长相甜美、歌声动听，在抖音上收获了500万粉丝。“最让我感动的一句评论就是，‘这几个年轻人一直在坚持唱民歌！好样的！直播的一股清流’，每次看到这类评论，就感觉自己的坚持是正确的，是值得的！我觉得喜欢听民歌的人是有情怀的，他的内心是细腻的，他们能感受到歌曲背后所蕴含的强大精神力量。”
“坚持追求美好的人都会得到时间的奖赏。”如今，玖儿更加笃定自己选择的路。通过平台的助力，在传统戏曲、传统乐器、国风舞蹈、民歌等弘扬民族文化的艺术垂类中，涌现了大量才华横溢的主播，越来越多优秀的主播找到并完善了自己的风格，并被观众接受和认可。
 优质内容传递多元价值
除了个人演出者，一些民间团队也开始尝试直播。直播突破了地域的限制，让小众演出内容收获新舞台、新观众、新收入、新传承。
身着传统服饰的曹家班成员们，一边手持各种民间传统乐器激情洋溢地演绎着《云宫迅音》《说唱脸谱》等曲目，一边与屏幕前的观众互动着，不时还有观众送上特效精致的打赏礼物，一派热闹喜庆……
“近几年线下演出越来越少，大家收入不高了，像我们民间团队，没有演出就没有收入。”曹家班第五代传人曹嘎直言，刚开始做直播的时候确实没有经验，面对这么多观众会有压力，但幸运的是有一些真正喜欢唢呐的人。
为适应当下观众需求，曹家班还进行了许多尝试，包括排练《本草纲目》等热门歌曲、购买先进设备、满足群众点歌需求等。“唢呐这门艺术要传承下去，必须吸引年轻人关注。”曹嘎的梦想是，用短视频和直播的形式，将原本只在乡间原野上演的热烈、欢腾、雄伟、壮阔，传递给更多人。
一些高水平高规格的演出也试水直播。今年7月，中国舞蹈最高奖“荷花奖”的获奖剧目《醒·狮》原计划在成都进行线下演出，由于疫情原因，演出临时以1元票价转为线上直播，吸引了超过340万人付费观看。票价虽然低了，但是观众人数却呈几何级数增长，更多人看到了艺术的魅力，而他们的支持，也让艺术体现出其应有的价值。
有行业人士表示：“好的内容需要时间的沉淀。如今直播行业逐渐成熟，形成更加健康、规范的环境，从快速增长转向稳定向上的节点。五年以来，许多优质主播在抖音平台的助力下，被数千万人关注和喜爱，他们的内容被数以亿计次的点赞和转发。越来越多优质多元的内容涌现，更多的正向价值得到传播。”
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