《诗人》讲述的是上世纪80年代,矿工李五和贤惠的妻子陈蕙将日子过成了一首诗,成为人人羡慕的神仙眷侣。为了丈夫的才华不被埋没,陈蕙用尽心力将他的诗集整理成册,成全了“诗人”李五,却错失了夫妻缘分。 导演刘浩接受了关于电影《诗人》影视投资创作感受的专访,揭秘背后的故事,拉近了观众们与电影之间的距离。 
问:您是怎么想到要拍摄《诗人》这样一部电影?而且把故事时间放在80年代。 刘浩:因为八十年代的时候,我正好在念书,同时也经历了很多事,中国的文化的思潮是风起云涌,层出不穷,应该说,在八十年代当时涌动出的一种思潮,到今天都不为过,甚至要远远大于今天,那是中国的文艺复兴时期,因为我自己当中经历了有很多,当时很多出版机构会出版丛书,我是有的书买回来,看完之后都不懂,因为那种专有名词,所以这些东西对我后来写剧本,包括做好多事情,是有莫大的帮助。 我拍完第二部戏之后,有个朋友问我想做什么(内容的剧本)?我也不知道,我说就想写个有关诗人的故事,后来就去了长春,然后把自己当时那种经历,把每天所看到的、听到的,甚至闻到的,八十年代特有的自带的那种美学气息全揉在一块儿了,当然这里面也有我想象的成分。 问:这部电影是您自编自导的作品,那么您作为编剧,在编写《诗人》剧本的时候,您的灵感具体来源于哪? 刘浩:其实电影里纺织厂的经历,在我小时候就经历过,因为我们家除了我全是女人,周围全女人,家的附近有很多纺织厂。那个年代纺织女工都是不得了的,腰板子很挺,所以我就把这个全最终揉到电影中。观众可能会问,这里的女人,这个男人有没有某一个原型?其实没有,他可能是有很多人的一个总结吧。 问:就是把很多人身上通有的一些元素和特性综合到了一个角色的身上? 刘浩:对。我为什么对纺织女工就是有一种偏爱呢?因为我特别了解他们,我很熟悉,我一直认为这个群体是很性感的,他到今天他都都不过时,而且这个群体里就自带那种有趣的故事,每次都很温暖。 
问:这部电影名字叫《诗人》,但是全篇没有一首诗,您是想传递一些什么信息? 刘浩:其实这个《诗人》跟诗人本身自带的那种定义是有差异的,如果单纯是两个字本身来说,可能就应该呈现一首诗或者说若干首诗。但为什么这个片子没有?我一直认为,诗人这两个字更多的是带有一种动态行为的,人通过努力去当诗人来改变个体命运,可能是起到这样一种作用。 所以我在写这个剧本的时候就想清楚,这个片子叫《诗人》但不能出现一首诗,那如何去体现诗意的文本本身呢?李五是一个略有才华的诗人,真正的诗人可能是陈蕙,因为她做的更纯粹,体现了坚持的精神。 
问:虽然说整部电影没有提到一首诗,但是我觉得陈蕙比李五更像一个诗人,或者说是比李五活的更诗意,您怎样看待这陈蕙这个角色? 刘浩:其实陈蕙这个角色我到今天都很痴迷。我认为它就是一种感觉,其实回归到诗意本身就是一种纯粹性。陈蕙她文化可能不如李五高,但是我一直记住她那句“我爱你,哪怕是你的影子和你身上的气味,我都要留着”,有几个女人能够做得到。这就是一种自带的美丽,当她这么做了之后,我认为这才是魅力所在,应该是我们每一个人内心深处都深切渴望。 问:您怎么看待电影里那个年代的爱情? 刘浩:那个年代的爱情,更多的是简单。当今的爱情也很纯粹,但就是选择余地更大了,挑选余地也更大了。那个年代确实是慢的,就连谈恋爱都是慢的,这个时代什么事情都是快的,比较不一样,我觉得没有谁好谁坏谁对谁错,只有自己适合哪一种。我可能更加喜欢慢的东西,因为它可以浸润在岁月中,这样再去品这个东西时会很有味道。 受新冠疫情影响,《诗人》不得不重新定档,预计年内上映。宋佳与朱亚文的表演配合得水乳交融,两个人曾多次合作,也算是经典CP了,一个是新生代男演员中暴走的荷尔蒙,一个能驾驭不同年代背景和题材风格的演技花旦,两个人配合起来,能看到惊人的默契,同时也能不断擦出激情的火花。最后期望《诗人》这部影片早日上映,得到观众的认可。
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