左顿介绍 左顿，本名杜范华，笔名左顿，祖籍济南长清，1962年出生于延边，民间画家。毕业于吉林艺术学院，早年在81296部队工作，1987年起开始了30余年的中国画自学精修之路。与主流艺术流派技法不同，左顿艺术成就主要来自于自修。 左顿中国画作品以黑白大写意为主，艺术风格奇诡、光怪陆离，开创新的中国画艺术语言，描绘对象从三教九流到山精树灵，作品充满对苍生的共情和对时代的抒情。左顿的中国画是传统中国画在21世纪的基因突变，画作通常带有故事性与哲思性，并具有浪漫气质。 左顿遍布荆棘的艺术道路，使其性情大变，从阳光青年到桃源隐士。一箪食，一瓢饮，将全身心投入中国画探索中，一生只求将现代的文化及意识与传统中国画相融合，赋予中国画时代之心，为此一直潜心于创作。 左顿对中国画坛最大的愿望是，希望能够产生一个艺术平台，专门去征集、经营民间最具美学价值的作品。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。” 1、 可能对于绝大部分人来说，艺术不是一件必需品。左顿老师，作为艺术家，你觉得艺术的最大价值体现在哪里？ 大多数人以为艺术品是装饰，其实不是这样的，艺术的本质是文化，所以艺术品的最大价值是落脚在文化价值上。 吴冠中在艺术创作上其实留下了非常大的遗憾，他说，他越到晚年越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。晚年的他希望自己的绘画能具有文学那样的社会功能，去启迪人心，却发现许多感情以及他想说的话，他已经没办法通过绘画表现出来了，失落和挫败之下才感慨“丹青负我”，可见“内涵”两个字在他心中有多重。 吴冠中说“一百个齐白石抵不过一个鲁迅”，表达的正是，艺术应该向文学去对齐，要有文化价值，去产生社会功能。他没有贬低齐白石的意思，反而是把齐白石作为中国画艺术的一座巅峰，所以才拿他来和鲁迅比。而这句话对所有艺术创作者都是一个警示，应该让自己的艺术作品有更深的精神内涵与文化价值。 所以我觉得，对于今天的画家来说，我们都是站在前人的肩膀上的，我们不需要等到晚年才看到真理的大门，才有机会真正走进去。 
（左顿作品 邪典文化 2020） 2、 你觉得艺术真的能做到像文学一样的文化价值与社会影响力吗？ 是的。首先从理论上讲，艺术和文学是兄弟，凡是文学所能够表达出来的内涵，没有什么是艺术的语言表达不出来的，而且艺术只会比文学更高。 而且我们也有现实的例子，八大山人的画其实就是文学，具有非常硬核的文化与精神内涵，是精神的刀刃，这也是他的艺术地位这么高的原因。很多现代人不喜欢八大山人的画，就是因为没看到背后的文化价值，但绝不会影响到他的艺术地位。假如让更多人去认识八大山人的画，而不是只局限在艺术圈子里，那么就会产生很大的社会功能。 而且我认为吴冠中本应创造比现在更大的文化价值与社会价值。他曾说，他内心喜欢画悲剧，喜欢强烈的东西，但是他知道大众接受不了，在国内走不通，所以才选择了大众喜闻乐见的画法，以使自己的艺术成为“人民的艺术”。这种希望大众接受的愿望，却导致了他的作品没达到他自己期望的高度，因为艺术是需要一些自我的，如果他完全遵循自我思想去创作，谁说不是艺术界的鲁迅呢。 3、如果画家不去画大众能接受的，大众都不爱看，又怎么产生社会影响力和社会功能呢？ 这个问题可以用鲁迅的例子来回答。鲁迅的作品好像有很多人读，其实在他的时代，绝大部分民众也不是鲁迅读者，读鲁迅是有门槛的，是文化精英；今天读鲁迅的也是极小比例的人，能主动去读鲁迅的还是文化精英。鲁迅能产生这么大的社会影响，绝不是因为有多少流量，而是先点燃一小撮精英，这些人再让更多的人以间接的方式受到影响。这个普及和覆盖的过程需要传播的介质，需要时间的积累，一点点让鲁迅成为一个文化符号，一个精神支柱，到最后即使民众不读鲁迅也懂得鲁迅精神。凡是先进文化，一开始必然是高于民众的，也就是民众所消化不了的，离不开精英的传播，这样才能慢慢扩大到社会范围。 同理，艺术要产生社会影响力，也需要介质、时间以及配套，其中比较关键的配套是审美教育的完善度。在当下配套没跟上的情况下，艺术不可能走群众路线，只能“让一部分人先艺术起来”，少数慢慢带动多数。所以眼下高端艺术的服务对象只能是文化精英。 那么艺术家的使命就是要追求艺术的高峰，不能为了让很多人接受就让艺术降格，否则即使以后各种配套都有了，但没有最顶尖的艺术奉献出来，文化价值没达到那个高度，也是不可能形成文化符号和精神支柱的。 4、你多次提到文化精英这个概念，说艺术服务于文化精英，什么样是精英，什么样不是精英？ 我讲的文化精英，最基本的就是你愿意花时间去看去读一幅画。 所有人都知道毕加索的画好，但是他最有名的作品《格列尼卡》有多少人读过？《格列尼卡》里面的形象都是什么，为什么说它是反战的？估计声称喜欢毕加索的人通常也不会了解这些，换成别的画也是一样。大家只是把“毕加索的画好”当做一个常识和谈资，他们所知道的只是这个名字和名气，实际上根本没把画看进心里，就算有一幅画和毕加索一样好，放在眼前也是看不出来的。假如毕加索没有名气，他们同样会说，这画的什么乱七八糟的，好在哪了。所以这并非文化精英群体。 文化精英必须是愿意沉下心来的读者，在今天快餐文化潮流下，人能沉下心读点东西已经很难得了，艺术不正应该去服务这些人吗？而且还要服务得好，让你的作品有内涵。不然有了读者，你的作品却没什么值得研究琢磨的地方，人一眼就看完了，那都对不起这些读者。 
（左顿作品 姜太公盼文王,望尽天涯路 2019） 5、艺术的本质是文化，这个概念对很多人比较新，它是普适的吗？你刚才举了八大山人的画做例子，还能不能举些别的例子？ 艺术的本质是文化，那么没有文化内涵的也就不是艺术了，如果它是成立的，那么大部分画作都不是艺术品，而是装饰品。这个推论是相当吓人的，人们以为艺术已经成熟了，可是当代的艺术或许仍在成长期。 我刚才举了八大山人的例子，他的画是写意，那我再举个写实的例子。 德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》，你一打眼，看到的是革命军冲锋的振奋场面。但地上的尸体为什么赤裸，革命军为什么穿戴着国王军的装备。这些不起眼的细节，才是画的灵魂。革命者劫掠死尸的真相，正义与邪恶边界的模糊，画家的矛盾情绪，不去读的话就会完全忽略，这些就是文化内涵。 艺术，就是这样，一定要有需要你去思辨的东西，能给你心灵冲击，艺术的正确打开方式就是像对待文学作品一样去读。 6、你相信“不能被理解是艺术家的宿命”吗？ 人总会遇到知音，但是从广义来说，是的，不能被理解是艺术家的宿命。正如任何先进的文化都是难以被所处时代理解的。 梵高的画，美得这么明显，强烈的动感和强烈的情绪，你说他怎么一张画都卖不出去，就是因为当时的文化和审美落后，他自己先进了，与时代形成了断层。黄宾虹作为公认的寥寥几位顶级大师之一，大家现在觉得他的画很美，那为什么是他死后50年才追封为大师呢？ 历史是不断重复的，人性是永恒不变的，艺术的超前性与艺术家的悲剧都是一种必然。 7、你以前从来没有为自己的作品做过宣传，就是因为相信艺术家的宿命？ 我是很早就开始觉得，如果是庸俗的作品，再宣传也成不了大气候；如果是先进的作品，再宣传也没有人接受。这确实是个偏执且极端的想法。 
（左顿作品 衣锦无处还乡 2020） 8、依你看，在公共艺术领域，我们有着怎样的变化？ 我觉得现在的艺术市场还太狭隘了，不是艺术市场真正的规模和能量。艺术市场真正的潜能是成为一个支柱产业，而不是在在某个小圈子里折腾。我相信有一天会出现民间的艺术公信平台，建立更科学的艺术评价体系。 做民间的平台，需要顶配的团队，还要有决心去改变艺术市场，这个过程非常漫长。一旦做成，就会改变民众的习惯，改变人的生活品质，造就艺术刚需。 好的，谢谢左顿老师，期待左顿画苑不断奉献出更具文化价值的艺术。 | 
